Les cours

Année 1

• Cours particuliers de chant : 2 par semaine

• Cours particulier avec chef de chant pour l’apprentissage du répertoire : 1 cours par semaine

• Atelier d’Opéra et Théâtre musical : 2 soirées par semaine

• Étude dirigée de rôles avec pianiste : 3 h par semaine

• Cours de solfège-chanteurs et théorie de la musique : 1h30 par semaine

• Cours de piano : 1 cours semi-privé par semaine

• Danse/combat/escrime : 2 h par semaine

• Histoire de la musique 1ère période (des origines à 1700) et commentaire d’écoute : 1h30

• Ensemble vocal et pédagogie : 3h par semaine

• Étude dirigée de rôles parlés : 2h par semaine

• Anglais pour la scène : 1h30 par semaine  

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Année 2

• Cours particuliers de chant : 2 par semaine

• Cours particulier avec chef de chant pour l’apprentissage du répertoire : 1 cours par semaine

• Atelier d’Opéra et Théâtre musical : 2 soirées par semaine

• Étude dirigée de rôles avec pianiste : 4 h par semaine

• Cours de solfège-chanteurs / théorie de la musique et analyse : 1h30 par semaine

• Cours de piano : 1 cours semi-prive par semaine

• Danse/combat/escrime : 2 h par semaine

• Histoire de la musique de 1700 à nos jours et commentaire d’écoute : 1h30

• Ensemble vocal et pédagogie : 3h par semaine

• Étude dirigée de rôles parles : 2h par semaine

• Anglais pour la scène : 1h30 par semaine  

• Histoire de la musique de 1700 à nos jours et commentaire d’écoute

• Pédagogie de l’enseignement

• Atelier HMC (Habillage – Maquillage – Coiffure)

• Atelier Website – Photos – Vidéo

• Atelier gestion de carrière 

• Atelier de production de concerts (un week-end dans l'année)

• Langues : Allemand – Italien (1h30 par langue)

• Tutorat en contrôle continu hebdomadaire avec mentor individuel

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Stage de fin d'étude

Chaque étudiant se verra proposé un stage de 6 mois dans une maison d’opéra en liaison avec Sup’Lyrique.

A la fin du stage, l’étudiant devra écrire un mémoire sur un sujet de son choix ayant trait à son expérience à Sup’Lyrique et en stage, sous la tutelle de son maître de mémoire.

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Les tuteurs

Faisant partie intégrante de l'équipe pédagogique, les tuteurs sont la jonction entre le monde universitaire et le monde professionnel. 

Véritable mentors, ils soutiennent l'apprentissage de chaque élève tout en les guidant dans l'amorce de leur vie professionnelle. 

 

Lieux d'enseignement

Les cours se déroulent sur les plus belles scènes parisiennes. 

PLAN DE LA SALLE

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Langues d'enseignement

Français et Anglais

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Frais de scolarité

Inscription : 120 €

Frais de scolarité : 1500€ / mois

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Les pré-requis

• Les titulaires du baccalauréat ou équivalent*

• Les titulaires du TCF ou TEF B1 pour les élèves non francophones

• Il n'y a pas de limite d'âge pour être admis à Sup'Lyrique

• Inscriptions et admissions ouvertes toute l’année

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Diplôme

Dans l'attente de l'autorisation de délivrance d'un master, l'école délivre un diplôme de l'école Sup'Lyrique. Le diplôme sera délivré au cours d’une soirée de graduation organisée par l’ école après la remise du mémoire de fin d’études à une date fixée par l’école. L'école se réserve la possibilité de présenter ses meilleurs élèves à des agents artistiques. 

Les élèves inscrits à Sup'Lyrique auront un statut d'étudiant pendant toute la durée des cours et du stage si nécessaire. 

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Profil de sortie des étudiants à la fin du cursus

de Sup'Lyrique

A l'issue de leur formation, les étudiants auront acquis les compétences suivantes : 

• technique vocale aboutie, tessiture établie, extrêmes de la voix maitrisés

• capacité à chanter dans toutes les langues utilisées en répertoire d'opéra

• excellente mémorisation des rôles et de la musique

• musicalité épanouie

• savoir déchiffrer à vue les partitions de moyenne et grande difficulté

• connaître un large répertoire de rôles entiers

• connaissance et maîtrise des styles baroque, classique, romantique et contemporain dans la culture vocale 

• connaissance des "trucs" de la scène (éclairage, placements, entrées, mécanique, déplacement dans les décors)

• maîtrise des relations avec chef d'orchestre, metteur en scène, techniciens et costumier, coiffeurs, maquilleurs....

• savoir chanter AVEC 

• connaissance pédagogique de la voix et l'anatomie 

• maîtrise des danses courantes dans l'opéra et le théâtre musical

• maîtrise des techniques de combat et d'escrime nécessaires pour les productions 

• connaissance des outils pour gérer sa carrière

• savoir-faire avec les instances professionnelles du monde de l'opéra : agent, maison d'opéra, presse...

• autonomie pour l'habillement, le maquillage et la coiffure

• une capacité d’organiser des évènements musicaux

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Débouchés de la formation

• Chanteur professionnel en Opéra

• Chanteur professionnel en Théâtre Musical

• Chef de choeur professionnel

• Choriste professionnel à l'Opéra

• Professeur de chant lyrique 

• Professeur de chant dans école privée

• Professeur de chant et chef de choeur dans école privée

• Entrepreneur d'une structure d'enseignement de la musique

• Organisateur de concerts et productions d'Opéra